Sabemos que no decorrer da existência humana, muitos estilos surgiram, e vem surgindo, de acordo com as suas épocas, países, cidades, habitantes e seus costumes. Esses estilos permeiam, não só o mundo da decoração, mas também diversas áreas. Hoje temos uma variedade de estilos a nossa disposição, sendo possível criar projetos incríveis a partir deles, ou até mesmo fazer combinações.
Um desses estilos é o art-dèco, que traz uma sensação de requinte e nobreza, graças à sua estética rebuscada. O que venho percebendo ultimamente, é um forte resgate à esse estilo. Então, vamos conhecê-lo melhor?
Com o final da primeira guerra mundial, em 1918, acreditou-se que o mundo não passaria mais por uma guerra e, com isso, floresceu a esperança de que seria possível construir um novo e melhor ambiente para o design. Apesar dos negativos aspectos econômicos e políticos recorrentes na época, o fim da guerra foi marcado pelo otimismo.
O início do movimento Art Déco é datado de 1919, porém, existem arquitetos e designers que, muito antes disso, trabalharam em parceria com fabricantes especializados para criar designs opulentos para móveis, vidraçaria, serralheria, iluminação, etc. De 1910 a 1913, o arquiteto Auguste Perret projetou o Théâtre des Champs-Élysées, em Paris. Com suas linhas retas, baixos relevos e formas geométricas, a sua fachada é considerada um dos primeiros exemplos do Art Dèco.
Deixando para trás as curvas sinuosas do Art Nouveau e apresentando uma nova forma de projetar mais angular e geométrica, surge, então, o Art Dèco. O ponto de referência desse movimento é a Exposicion Internationale des Arts Décoratif et Industriels Modernes, que ocorreu em Paris no ano de 1925. Nessa exibição, 34 países participaram e puderam promover o novo estilo, influenciando outros designer ao redor do mundo. O estilo pretendia ser mais do que um movimento artístico moderno, a intenção era ser um movimento cultural que envolvessem aspectos sociais, tecnológicos, econômicos e, também, artístico.
O novo estilo, inserido agora eu um novo contexto social, tinha mais liberdade de execução graças a escala industrial e suas formas mais retas e anguladas, possibilitando a produção em massa. Nos primeiros tempos, no início da década de 20, os artistas serviam aos colecionadores ricos e exigentes. Todavia, com a Exposição de Art Dèco realizada em Nova York em 1934, esse estilo se popularizou pelo mundo e se aproximou das camadas menos favorecidas da sociedade. Apesar da exibição ter sido o ponto de referência do estilo Art Déco, o termo não entrou em uso geral antes de 1966, quando uma exibição nomeada Les Années ‘25’ Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit Nouveau foi apresentada na França.
Enquanto outros movimentos modernistas simultâneos estavam preocupados com a funcionalidade e o design reduzido, o Art Déco focava na exuberância e excitação do o glamour de hollywood, da era das melindrosas, e o otimismo do movimento cultural Harlem Renaissance.
A era das melindrosas, conhecida como Flapper Era, era novo estilo de vida das jovens mulheres, que passaram a usar saias curtas, aboliram o espartilho, usavam cortes curtos de cabelo, ouviam e dançavam jazz e iam contra a tradicional conduta feminina.
O movimento cultural Harlem foi um renascimento da cultura afro-americana através da música, poesia e o teatro. O movimento migratório de afro-americanos rurais para áreas urbanas como Nova York, fez a cultura negra crescer à medida que artistas encontraram um lugar para sua criatividade florescer em comunidades como o Harlem.
CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO
Espírito eclético;
Entusiasmo pelas artes africanas e civilizações antigas;
Estilo Puro ("Clean") e luxuoso;
Uso de formas geométricas;
Design abstrato;
Emprego dos materiais: marfim, jade e laca;
Madeiras nobres;
Peças de decoração totalmente rica em detalhes;
Influência das vanguardas artísticas: futurismo, surrealismo e cubismo Influência do construtivismo, modernismo e abstração geométrica;
Linhas retas e circulares estilizadas;
Temas mais explorados: animais e mulheres, por do sol;
Presença marcante na Arquitetura Mistura do perfeccionismo artesanal a novidades tecnológicas.
NA ARQUITETURA
No Brasil, o art déco ganhou força no final da década de 1920, e teve grande destaque, principalmente na área da arquitetura. Temos grandes exemplos espalhados pelo Brasil, são eles: o Elevador Lacerda, em Salvador, o Teatro Carlos Gomes e Central do Brasil, no Rio de Janeiro, o Viaduto do Chá e o Estádio do Pacaembu, em São Paulo. O movimento aparecia em construções novas ou em fachadas reformadas, e o Art Dèco foi, durante as décadas de 30 e 40, a expressão de renovação da arquitetura, tendo alcance em diferentes segmentos da população.
CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO NA ARQUITETURA
Composições axiais;
Valorização das esquinas;
Tripartição vertical dos edifícios em base, corpo e coroamento;
Predominância de cheios sobre vazios;
Varandas semi-embutidas;
Articulação e escalonamento de planos e volumes;
Contenção decorativa Integração arquitetura/ Interiores/ Design;
Valorização dos acessos e portarias;
Uso de tecnologias construtivas modernas;
Embasamentos revestidos em mármores e granitos;
Acabamentos altos em pó-de-pedra;
Persianas de enrolar;
Iluminação feérica;
Maravilhosos trabalhos de serralheria artística.
O viaduto foi o primeiro a ser construíduo em São Paulo e possui esse nome por conta das extensas plantações de chá da Índia que cercavam a cidade. A obra, projetada pelo francês Jules Martin no ano de 1877, foi considerada engenhosa e bem ousada para os padrões da época. Foi inaugurado em 1892, porém ficou obsoleto devido à chegada dos bondes. Em 1938 foi demolido e substituído pela construção atual, de linhas Art Déco, projetada pelo arquiteto Elisiário Bahiana.
O edifício foi construído para a família Almeida Prado, no final do século XIX, para ser a sede do Banco de São Paulo. São dois blocos interligados, um com 12 e outro com 16 pavimentos, incluindo o térreo, tudo é muito luxuoso, como pede o estilo de sua arquitetura. Em sua construção foram usados muito mármore, granito, ferro, bronze, madeira Cabreúva e Ipê e muitos outros materiais nobres. A porta de entrada foi a primeira porta giratória da cidade de São Paulo, há um grande relógio, mesas e balcões, O salão nobre já foi cenário de reuniões entre a família Almeida Prado e muitas figuras importantes, como Getúlio Vargas.
O estádio municipal do Pacaembu fooi inaugurado em 27 de abril de 1940 e contou uma grande ceimônia. O estádio foi considerado, na época, o maior e mais moderno do continente. Foi planejado pelo arquiteto Ramos de Azevedo, que assinou as construções daqueles que são considerados os mais valiosos patrimônios da capital paulista. O nome que recebe, Paulo Machado de Carvalho, é em homenagem ao “Marechal da Vitória”, que chefiou as delegações brasileiras nas conquistas da Copa do Mundo de 1958 e 1962. O estádio foi tombado como patrimônio histórico em 1998 pelo estilo Art Decó. O Pacaembu ainda preserva as características originais, incluindo os refletores e as arquibancadas populares.
NO MOBILIÁRIO
O Art Dèco foi aplicado também na decoração e no mobiliário, porém, na época, não era algo acessível para todos, e, sim, era voltado para o público com elevado poder aquisitivo e padrões de gosto bem definidos. As peças tinham preocupações anatômicas e se revelavam como oposição a industrialização.
CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO NA DECORAÇÃO
• Formas geométricas e angulares ousadas;
• Linhas circulares ou retas estilizadas;
• Riqueza nos detalhes;
• Pernas do mobiliário finas e compridas;
• Materiais nobres como: madeira ébano, laca, aço inoxidável; espelhos; peças cromadas; vidro gravado e fosco; peles exóticas como de tubarão e zebra, mármore, tecidos lisos ou com padrões geométricos, mas sempre de cores fortes.
Conhecida como "máquina relaxante" é feita de aço tubular e couro de bezerro. Superfície reclinável, fixada por um par de arcos que independem da base, com inclinação ajustável. A criadora, Charlotte Perriand, foi influenciada e reconhecida por Le Corbusier e Pierre Jeanneret na produção da peça que teve como tema a estética das máquinas.
Foi criada para uma modista famosa no projeto de interiores da sua casa. Apresentada em tecido verde escuro em estrutura de aço tubular cromado.
EM PRODUTO
Na sua vertente streamlined, o Art déco se apropriou das formas sinuosas e aerodinâmicas das novas máquinas de locomoção, como carros, aviões e transatlânticos. o Art Deco foi amplamente aplicado na execução de produtos como fonógrafos, aparelhos de rádio, automóveis, transatlânticos, aviões, objetos de decoração, etc. Os produtos tinham que agregar funcionalidade sem perder a função decorativa.
O baqueline é uma resina termoendurecida com uma gama de cores, que foi comercializada como um milagre da era da máquina nos anos 30. Essa resina não derrete depois de curada e endurecida. Como um líquido, poderia ser despejada sobre folhas empilhadas de papel para saturá-las e produzir um laminado fino e duro. Uma vez resfriado, isso era ideal para encapsular dispositivos elétricos como telefones e rádio. Poderia ser reforçado com enchimentos e moldado em qualquer formato, nesses casos, as cores escuras eram necessárias para esconder o enchimento, e eram geralmente escolhidas para parecer madeira.
NO DESIGN GRÁFICO
Foi nos anos 20 que a produção gráfica e a publlicidade caminharam juntas graças ao aumento da produção e a concorrência entre as empresas, que começaram a investir em identidade visual a fim de diferenciar seus produtos. Por isso, era muito comum ver cartazes que faziam propaganda de lojas, viagens de navio, revistas e capas de livro.
A tipografia era simples, sem serifa e geométrica. As cores eram, de preferência, primárias, e as formas chapadas davam fortes contrastes as composições. Até hoje, o estilo Art Dèco é presente na propaganda, marcado pelas características tipográficas, padrões geométricos, texturas e cores vibrantes.
NA MODA
O Art Dèco na moda foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo, trazendo para esse estilo linhas retas, elegância e sofisticação. Durante os anos 20, até o início dos anos 30, o estilo caminhou de mãos dadas com a moda minimalista da época e o jazz, uma manifestação artístico-musical que surgiu no final do século XIX nas comunidades no Nova Orleães, nos Estados Unidos.
Por mais sutis que sejam, as referências ao estilo Art Dèco ainda são muito recorrentes e aparecem em roupas e jóias. O estilista Paul Poiret foi seu maior representante, já hoje em dia, além de Karl Otto Lagerfeld, diretor criativo da Channel e Marc Jacobs, vê-se muitos estilistas se apropriando das características desse movimento. Um exemplo foi a marca Gucci, que apresentou um desfile inspirando na arquitetura Art Dèco nova iorquina, incluindo construções como Chrysler e Empire State.
Foi durante a Exposição Internacional de Joalheria que o Art Dèco surpreendeu por seu versátil estilo, composto por grande ornamentação, exóticas peças, uso de materiais luxuosos e muito trabalhados, um colorido muito chamativo e formas geométricas. Luís Cartier foi o seu maior representante.
A Era do Jazz testemunhou um frenesi em torno das pérolas da Tiffany, na verdade, de seus colares. Colares longos e luxuosos eram usados em camadas pelas mulheres mais elegantes da época. Em 2011, foi a vez da Cartier, que reinterpretou sua coleção “Arte-Déco” da década de 20.
Para criar uma atmosfera que nos remeta ao estilo art dèco, é preciso trazer elementos que nos transportem para a época em que o estilo foi inserido. Seguem algumas referências para inspirá-los!
Espero que tenham gostado do estilo Art Dèco e que ele sirva de inspiração para o projeto de todos vocês.
Um grande abraço.
Gi!
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
LIVROS
WILKES, Angela. The definitive visual history design. Londres: DK, 2015.04.
WILHIDE, Elizabeth. Design, the whole story. Reino Unido, 2016.
SITES
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Acervo da Bola. Acesso em 24/10/2018
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Art Deco Style. Acesso em 23/10/2018
Brasil Artes e Enciclopédias. Acesso em 22/10/2018
Fashionismo. Acesso em 23/10/2018
Macaulay. Acesso em 22/10/2018
Period Living. Acesso em 23/10/2018
Revista Imagem. Acesso em 23/10/2018
Sp City. Acesso em 23/10/2018
SP Turis. Acesso em 23/10/2018
Webnode. Acesso em 24/10/2018